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处于消费时代中的中国油画

减小字体 增大字体 作者:不详  来源:www.bob123.com  发布时间:最新发布
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  [摘要]改革开放以来,中国经济取得了飞速的发展,物质生活满足以后,人们对精神生活的要求也就逐渐浓厚。处于市场经济的洪流下,一切都被商品化,对油画的消费也呈必然趋势。消费中的油画也发生了方方面面的改变。
  关健词:油画创作 消费时代
  
  改革开放以来,中国经济取得了飞速的发展,尤其是进入新世纪以来,在一些经济发展较快的城市,人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了人们的消费欲望。物质生活满足以后,人们对精神生活的要求也就逐渐浓厚。上世纪90年代后的中国,一切都被卷入市场经济的洪流,一切都被商品化,艺术商品化是社会发展的必然趋势,商品化使艺术更加大众化,更加普及,阳春白雪的艺术品进入寻常百姓家是社会的一种进步。在这种社会大背景下,作为精神产品的艺术创作也像其他各行各业一样沿着商业利益的轨迹前进。熙熙攘攘皆为利来,熙熙攘攘皆为利往,身处期中的人们仿佛着了魔似的不能自拔,即使是最具战斗力和敏锐感的艺术家也身不由己而被卷入其中。乱世黄金,盛世收藏,处于盛世的当今中国,收藏艺术品已经成为一种时尚。人们的腰包日益鼓胀,使得艺术品的消费成为了社会生活的新宠并用持续走高。拍卖业的繁荣即是最好的证明。市场的火爆给艺术家带来的是强烈的刺激和金钱欲的膨胀。艺术品的消费也使得中国油画发生了方方面面的改变。
  一、油画风格的改变
  在消费时代无孔不入的情形下,在新的文化语境中,油画艺术与这个时代产生了更加复杂的联系。在消费时代的冲击下,画家们不得不在许多方面屈从于商品社会。从刘晓东、方力均、毛焰、岳敏君等人的作品中来看,我们不难发现上世纪90年代的写实油画在风格上发生了翻天覆地的变化,他们的审美趣味充满了各种欲望的世俗声音。不可否认这些艺术风格的兴起,有着绘画本身的内在规律,但我们还是很明显地感觉到外在环境对其绘画创作的广泛影响。
  油画的表现力、感染力和审美效果是其他艺术样式所不能替代的。新中国油画的发展的一个重要的历史特点是顺应时代的呼唤、涉入生活的激流、寻求艺术性与社会性的统一,这是我国现实主义油画的基本题材和主要追求。进入市场经济后,处于消费时代的绘画却被迷惑了,他们迷失了自己,油画的风格瞬息万变,紧扣时代脉搏和大众的欣赏口味。他们不再顾及绘画的深层次内容而是以愉悦人的眼球为能事。在给自己带来巨大的金钱收益的同时,很多艺术家得到的还有艺术个性和独立人格的丧失。怎样在市场上努力实现个人价值与艺术价值的统一成为许多画家所要解决的问题。
  二、油画语言、题材走向多样化
  改革开放以后,社会文化思潮发生了巨变,思想开放,人们能够接受多元的油画艺术风格,从新古典主义,印象派到前卫的立体主义、抽象主义,因此在这个开放的多元化的社会里,中国油画有了更广阔的发展空间,同时也存在一些思想上的矛盾。80年代以来,中国美术活动大量挪用西方现代艺术的语言方式,并在改革开放后短短几年间,艺术家们几乎把西方百年甚至几百年的艺术发展的方方面面都演练了一遍。艺术多元的背后不仅仅是风格的突破和新观念的出现,同时也深受消费主义时代下大众观念的影响。他们大多是通过对自我生存状态的描绘来表现当代人普通存在的精神问题。作为中国千万元级的当代艺术家,方力钧与王广义、张晓刚、岳敏君并称为“当代艺术F4”,光头的他和他的“光头”人像系列,一起形成了一种典型的泼皮幽默语符,表达了上世纪80年代末和90年代上半期普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉。方力钧作品的光头人物,有时嬉笑,有时发呆,有时甚至是一个背影或是后脑勺,再或者是打哈欠之类的无聊表情。这些形象被画家以超大的尺寸放大到画布上。我们甚至看不出这些形象是什么人,是什么身份。“光头有效地消除了原型的现实个性,并作为最富视觉导向性的突出形象特征,强有力地把各异的片段统合为一个很具体的‘整体’”方力均在数年当中,一直在画布上重复着画自己。这不正暗合了消费时代特有的重复特征和商业心态吗?
  油画语言和题材在消费时代的背景下得到了空前的丰富和充实,但是与这些汇集在各个油画队伍中的油画家相比,这种丰富和充实其实是微不足道的。当我们看到这些庞大的油画队伍时,在感叹当今油画创作繁荣的同时,更感叹画商的力量、市场的力量和消费时代的力量。
  三、油画创作的科技化走向
  上世纪90年代后,随着中国经济改革大潮的来临,商业化的意识和商业化的市场重组了人们的生活和人际关系。在多元化国际文化交流逼迫下,艺术家不约而同地从中国本位出发寻找创作上新的切入点。这就使作为传统媒介的油画在世纪之交的中国开始进入了新一轮中国语境的图像转换。比较成功的例子是王广义对“文革”时期政治图像的波普化运用,张晓刚把特定历史时期体现集体无意识的家庭合影直接挪用为他笔下那些木讷的群像,方力钧画的光头符号化地夸大了城市泼皮的嘻笑怒骂表情,并一度成为一个时代的广告标签。绘画变成了记录观念艺术的图式,与艺术史形成了新的对话关系。
  一大批青年艺术家在了解影像的时代特质,并加以合理运用的基础上回到传统油画上来的,将他们对现实的评判和反思,通过更深层次的独立的想象力和创造力表现出来。有的将各种上下文的图片直接在画面上重组,如钟飙等人的绘画;有的强调戏剧性效果,将青春时代肉体和心灵遭受的伤害用模糊不清的方式表达,如谢南星、尹朝阳等人的绘画。从这些新绘画实践中我们可以看出:中国当代油画家对于新图像、新修辞方式,还有新技巧的综合运用能力,不仅是为了应和影像文化的需要,而且是为了强调绘画作品中手绘的不可复制性和图像的再生性之间的有机联系。绘画手段不再像以前那般纯粹,在消费时代的进程中,油画家关心的是如何能更快速、便捷地张扬自己,因此在选择表达方式上,他们挖空心思地寻找,而数码媒介正好适应了他们的这种需要,但是我们也应该看到这种油画创作实际上削弱了传统架上油画的特征,使得油画越来越失去自己独立的价值,艺术形象的鲜活度被图像所替代,作为架上艺术的油画正在被概括。“你所感叹的已不再是艺术图像的匮乏、欣赏能力的衰竭,而是创造性独立人格的普遍脆弱。”[3]因此,重新呼唤艺术的感染力、守望艺术的本体就显得尤为重要;当然,由于技术的发展、科学的发达,绘画艺术与科技互为影响的作用日益显示,艺术的形式也必定会与时俱进地发生变化。但是,作为一种独立的艺术样式,油画还是应该在传统、经典艺术的基础上,对现实时尚作出回应,而不是以牺牲传统为代价。
  参考文献:
  [1]吕品田:《新生代艺术—漫游的存在》.吉林美术出版社,1999年5月版
  [2]陈雨扬:《美术观察》,2007.2
  [3]尹吉男:《后娘主义》.三联书店出版社,2002年11月版
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