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卡拉瓦乔的《玛利亚之死》读解

减小字体 增大字体 作者:郁霭    来源:www.bob123.com  发布时间:最新发布
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“一件艺术作品能够用各种不同的方法来解读,而解读的最终结果并不是互相排斥的,这是理解艺术形象的特征具有多元化的性质所决定的……正如每个人眼中的美,会因个人的审美观点的不同而对他有不同的认识和理解”。 其实走进艺术有许多方法,譬如,近来笔者在习读美国纽约城市大学劳丽·斯切内特·亚当斯( LaurieSchneider Adams)所著《艺术鉴赏讲座》和中国范梦著《世界美术通史》时,就发现对巴洛克时期的卡拉瓦乔所绘《玛利亚之死》(图1)甚为心折。 这是卡拉瓦乔在创作旺盛期最为杰出的作品之一,完成于1605-1606年。这幅画原是法学家谢鲁比尼为德拉斯特维勒的圣马利亚教堂向卡拉瓦乔订的,描绘的是一个宗教题材。据《圣经》记载,圣母玛利亚从加百列天使那里得知自己将不久于人世时.便移居到耶稣的降生地伯利恒,使徒们从各地纷纷赶来送别。3天后,玛利亚的灵魂和肉体被天使迎入天国。这是卡拉瓦乔最后的一幅大作,尺幅长为3.69米,宽2.40米,现存于巴黎卢浮宫德农馆。现将习读中的一些粗陋认识写下,以示求教。

一、《玛利亚之死》

《玛利亚之死》(Death of the Virgin)完成于1605-1606年,是卡拉瓦乔最杰出的作品之一。圣母玛利亚升天是一个传统题材.不少大师都曾以画笔做出过出色的诠释。不同于提香(Tiziano Vecellio,1490-1576)的《圣母升天》(图2),在卡拉瓦乔的这幅画中,我们既看不到天使回翔、诸神赞颂的雍容氛围,也看不到环佩珠玑、锦衣使徒的高华气象,这完完全全是一幅人间的图景,一切都那么平凡可近、真实可感:破陋的农家茅舍里,死去的玛丽亚躺在床上,头上的光环模糊不清,几近不见,像一个死于贫困和饥寒的普通农家女子。她头发蓬乱,面色苍白,脸部略显浮肿,仿佛留有忧愁生活的影子:身上穿的应该是当时农家的衣衫,而周围一群貌似乡野村夫的使徒在哭泣。如果仔细观察,圣母的形象从容,双手十分优雅,而脸部自然流露的悲苦,正是一般平民沉重的表情,令人观之哀婉。画家将她安置在一张很短的小床上,赤裸的双脚悬空,隐隐诉说着深入观者心灵的哀痛。画面下方一位女子垂首啜泣,面前摆放着一个铜盆。“房屋内的陈设品是居住者的自画像”,这个铜盆虽然是画面上唯一的静物,但这一简单的物体却为画面褪去了伟大的荣光,平添了浓厚的生活气息,使人联想起圣母生前生活之清贫。

确切地说,作品中圣母玛利亚的形象可以称得上是欧洲17世纪现实主义艺术中最具有典型意义的形象之一.在卡拉瓦乔之前还没有出现这样一个极其贴近生活而又生动且真实的形象。

二、卡拉瓦乔其人

卡拉瓦乔的一生性情,同他的艺术一样充满戏剧性。

1573年9月,米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi detto il Caravaggio)出生于意大利北部伦巴底附近的一个小镇——卡拉瓦乔村。11岁父母双亡。1584年,由其兄送至米兰跟随西蒙·别捷尔查诺(Simone Peterzano,1540-1596)学习绘画。此后长期过着清贫困顿的生活。

1607年8月,卡拉瓦乔永别了罗马,从此开始了无尽的异乡流浪,在他的生活和艺术上涂上了更加沉重的悲惨色彩。

初到拿波里时,一些上层人士纷纷慕名求画。遗憾的是,卡拉瓦乔生活得并不愉快。1608年,他乘船前往地中海的马耳他岛,在瓦莱塔,因两幅画像而获得了当地骑士团长授予的勋章。卡拉瓦乔性烈如火,不知逆来顺受,因而经常招惹大人物,终因“破坏名誉罪”被捕入狱并失去“马耳他骑士”的称号。同年10月,他逃亡西西里。在一段颠沛流离的苦旅之后,他重返拿波里。直至1609年10月,教皇才赦免了他。在返回罗马的途中,卡拉瓦乔罹患疟疾,于1610年7月溘然辞世,年仅37岁。②

卡拉瓦乔是16世纪末、17世纪初的意大利画家。这一时期,文艺复兴风格仍支配着意大利画坛。但此时的作品多半已失去了文艺复兴盛期的崇高品质和大师风范,一味地追求优美;而几乎每幅作品均是参考前人,而不是从实际生活的观察中得到灵感。

然而,卡拉瓦乔摆脱了这种匠人格调,和当时卡拉奇(Carracci brothers)兄弟的折衷主义不同,他从一开始就反对矫揉造作,力图回归一种彻底写实的绘画,回到现实生活,以实际生活中的所见为对象进行描绘刻画。他完全不避学院派批判、鄙夷的“粗野”,纵情肆意地释放毫不容情的力度。他锐利的眼光、慧敏的感觉,使他能在平民的日常生活中、亲切的事物里看到蓬勃美丽的青春和充沛鲜活的生命力。他强烈反对协调、克制等古典主义的概念,声称大自然是他唯一的导师。准确地说,卡拉瓦乔打破了传统的绘画风格,开创了一种新颖的后来被称为“巴洛克”的绘画风格。从艺术的发展进程上看,卡拉瓦乔的艺术,标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段的过渡。

三、风格与语境

荷裔美籍艺术评论家房龙(Hendrik Willem vanLoon,1882-1944)在他的《人类的艺术》一书中,就巴洛克艺术风格讲到:“如果有谁想了解一点宗教改革后那一个半世纪的情况,我建议他去看一看这段时期绘画的肖像画。因为这些肖像画对那场宗教大战的表现,要比那些只有文字的书更具有效果”。

卡拉瓦乔一生最主要的创作精力在于对宗教画的革新。他革命性的创意,在这一时期的绘画史上有着重要的地位。

如前所述,1605-1606年间,卡拉瓦乔完成了他一生中最为杰出的作品——《玛利亚之死》。在这幅大作中,卡拉瓦乔运用光线执拗却又忠实地把整个奇异的场面突现出来:画中光线从左上方倾泻而下,视线随其指引,由靠近圣母的一组男子到圣母,及至近景的女子,悲剧情节在简陋的暗室中显现。人物所着的朴素衣料也由于光线的作用而有橙黄、殷红的光泽盈盈流溢,使画面色调生动。

可以这样讲,卡拉瓦乔在绘画上最大的成就即是对光的捕捉和描绘,同时,这也是他作品中最为引人人胜之处。从前的画家对光的表现是比较含糊的,到意大利文艺复兴巨匠达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)方有了逐渐清楚的认识。不过,达·芬奇基本上是依据外在现实与自己的经验来处理光。他认为,阴天或薄暮时的光线最适于画人像,他追求的是一种柔和朦胧的美感。卡拉瓦乔却注意到了光源与光的行进方向,并且正确地画出投影的位置,使画面的景深更符合我们的视觉观感。他发现,从高处的天窗上漏下来的光,会使一间黑暗画室的人物显得更突出,更有体积感。比如,一个人在其左右两边明暗对比很明确时,就会显得凸起和有重量。所以,他画上的光影总是能够以强烈的“反差”吸引着人的视线,成为一种有力量的“绘画语言”。至今还有许多画家继续着他的路子,描绘光在人和物上所造成的奇异与奥妙。因此,卡拉瓦乔的名字,也几乎成了画家表现光的神妙的代用语。

欣赏卡拉瓦乔的画作时,我们可以从明暗关系、人物形象及色调中感受到卡拉瓦乔高超的艺术技巧和过人的表现手法。特别是他的创作进入成熟阶段后,画面的明暗对比表现得更为强烈。这种处理在《玛利亚之死》中有着具体生动的体现:黑暗的背景浓重得一如舞台布景,将空气笼罩得已近凝固,只有哀伤的情绪在缓缓流动:而洒落在玛利亚上半身的光线在暗色背景的衬托下更显明亮,从而使圣母的形象更为突出。四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在观者眼前,显示出空间的深远。

色彩的运用上也有独到之处:上方悬挂着的红色的幔帷,约占了画面的三分之一,圣母也穿着红色的衣衫。在无繁杂色彩的画面上,大块的红色烘托出圣母之死庄重、肃穆

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