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20世纪中国设计艺术概念的嬗变与定位调整

减小字体 增大字体 作者:佚名    来源:www.bob123.com  发布时间:最新发布
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  20世纪中国社会从传统走向现代,产生了巨大的变化,中国造物艺术也不断调整自身以适应社会生活。“图案——工艺美术——设计艺术”,中国设计艺术概念的这一三段式发展道路,正是对20世纪中国造物艺术发展的本质描述。
  [关键词]图案;工艺美术;设计艺术
  [中图分类号]J021 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2010)02-0239-03
  卢世主(1969—),男,江西财经大学艺术学院副教授、副院长,主要研究方向为艺术设计与理论。(江西南昌 330023)
  本文为国家社科基金项目(项目编号:07CF66)的阶段性成果。
  
  20世纪是中国从传统社会走向现代社会的世纪。在这个急剧改变的过程中,中国造物艺术一方面借鉴和吸收西方的设计技术和方法,另一方面又努力维护和弘扬民族优秀传统,在概念与定位上经历了一条“图案(design)——工艺美术(Art and Crafts)——设计艺术(design)”的三段式发展道路。
  
  一、“图案”的引入与发展
  
  “图案”一词是随着近代机器工业的发展而出现的,从字面看,“图”即图样,“案”即方案,为工艺品、日用品和建筑装饰等所作的图样通称图案,图案最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。20世纪初日本效法西方现代设计,接受Design的观念,用汉字“图”、“案”合成“图案”一词与Design对译。俞剑华在其编著的《最新图案法》总论中写道:“图案(Design)一语,近始萌芽于吾国,然十分了解其意义及其画法者,尚不多见……上至美术工艺,下迨日用什物,如制一物,必先有一物之图案,工艺与图案实不可须臾离。”[1]陈之佛指出:“图案在英语中叫‘design’……译意是‘设计’或‘意匠’……综合以上各种定义想来,图案是因为要制作一种器物,想出一种实用的而且美的形状,模样、色彩,表现于平面上的方法,决无可疑。”[2]图案有两种——“自然物的表象”和“纯粹的图案”,前者指器物的造型图案,后者指装饰图案。雷圭元对图案的定义是:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术,关于形式、色彩、结构的预先设计。在材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称。”[3]长期以来,图案的角色在它应该得到发挥的领域里发挥得不够,或者是中国当时还不具备让它发挥的条件和领域,造成人们对“图案”理解的不全面。图案实际接近于今天设计艺术的概念,是一个完整的具有宽泛意义的概念。在学科意义上图案和工艺美术、艺术设计是对等的,是设计思维、设计方法的手段。在早期的图案著作中,图案分为平面图案和立体图案两类,从应用上又分为基础图案和工艺图案两类。所谓基础图案,指共性的图案设计,没有特定的实用价值,为设计者的基础训练之一。而工艺图案则是按照生产需要进行的专业品类的图案设计。现在大部分人对图案的理解,只限于基础图案,还有的从纹样的意义上去理解图案,这完全是对图案理论的不了解造成的。
  中国传统手工业生产中的设计者即制作者,器物的形制、制作工艺等“技艺”往往表现为从前辈那里继承下来的制作技术或经验,虽然制造者制作之前的思虑和谋划表现出某种同现代设计近似的性质,但这个思虑和谋划,混杂着大量的经验内容,表现出零散化、经验化特征,从而使它在独立性和集中性两方面都不能同现代设计相提并论。工业革命带来了劳动生产新的分工,生产过程变得复杂曲折,不能再期待某个人能完成一件机器产品的全过程,于是,为产品提供设想构思的人开始与制作加工的人分离,销售也专门化了,这种生产结构的改革,导致了以工业设计为基础的现代设计艺术的产生。虽然经日本转手称为“图案”,但在本质上与西方现代工业设计是一致的。而“五四运动”提倡新文化反对旧文化,加之第一次世界大战期间中国经济获得“黄金时期”的发展机遇,使“图案”观念、设计方法及艺术样式的引进成为可能,中国现代设计因此而获得了萌发和生长的土壤。
  但由于中国工业落后,当时还认识不到图案对于造物的重要性,于是,缺乏运行环境的图案便努力亲近与效仿美术而失去了自身的独立性,这无疑阻碍了图案学的发展。而对新兴的大工业和科学发展的速度缺乏预见性,忽略了科学技术的发展对人们生活方式的改变,未能从历史变迁中把握艺术设计的未来发展,最终使“图案”边缘化。
  
  二、工艺美术与图案
  
  工艺美术的概念在中国20世纪30年代已经形成,但工艺美术真正获得学科地位和发展是在新中国成立以后。1953年第一届全国民间工艺美术展览会后,“工艺美术”被确定为设计学科、专业的标准名称。1956年中央工艺美术学院建立后,各地的美术院校大都设置了工艺美术系科或专业,并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工工艺美术教育。原有的图案教育被改为工艺美术教育,“工艺美术”被全社会所接受。图案被工艺美术概念所替代,不仅仅是因为这两个概念内涵和外延的区别,而是基于造物设计不同角度的转换。图案强调制作物品前“考案一种适用于物品的形状、模样、色彩”[4]的设计图样,而“工艺品本来是从考案和制作两方面而完成的”,工艺美术体现的是“制作者即是考案者,不能各自分离”[5]。从这个意义上说,工艺美术文化中图案只是工艺品设计的前半部分,即工艺品制作之前的预想和用图样显示的方案。此后图案也明确分出广义和狭义两重意义,图案从各专业名称的总合的习惯用法中淡出,形成了诸如染织、陶瓷、装潢等以工艺特征而命名专业基础教学的核心课程部分,“狭义”的图案概念由此产生。如果说“图案学”是中国20世纪现代造物艺术发展的初级阶段,工艺美术就是向完善发展的过渡时期。
  工艺美术与图案在内涵、外延和属性上虽然十分接近,但两者也存在一定的区别。工艺美术是“工艺”与“美术”组成的复合词,“工艺”在中国古代指营建造物的手工艺活动,现代则泛指生产过程中对原材料、半成品进行加工、装配或处理,使其成为合格产品的方式与过程,含有技术经验与制作过程等意义。在工艺美术专业研究中,工艺指产品实现艺术过程的工艺性,既包括手工工艺,也包括机器工艺。“美术”则是艺术的种类之一,这里主要指产品的精神审美。陈之佛认为工艺是为了满足人物质上的要求,美术则要求得到精神上的安慰,“美术工艺实在就是美术的工业,它的内容必定含有两个相反的因素。即是所谓自目的的‘美’与他目的的‘实用’,两者缺一便不成其为美术工艺了。”[5] 而将“工艺”与“美术”合成一个词组,是为了更确切地表达对象,因而划定了一个特定的范围,它是工艺美术,不同于其他美术;它又是美术的工艺,不同于一般的工艺。工艺美术强调造物活动的工艺性,体现出完整的工艺品设计。图案则是以意匠的图样所表现出来的设计方案,分基础图案和工艺图案,它们都着重于体现构思,是创作思维的表现,不是产品设计的终端。图案是“工艺之母”,是工艺美术的灵魂和主脑,它赋予工业产品以美的、合理的外形和装饰,是生产的第一道工序——设计。形态的图案化是工艺美术的重要特征,由于实用性的制约和生产性的影响,它通

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