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《芥子园画传》在中国的影响

减小字体 增大字体 作者:刘 越  来源:www.bob123.com  发布时间:最新发布
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  《芥子园画传》是中国历史上影响最大的美术教材,也是对日本影响最大的美术书籍,但是究竟它在中国绘画史以及在日本绘画史上起过多大作用,还没有人做过系统的研究。因为《芥子园画传》从康熙年间流传到今天,版本众多,从发行量上已经无法统计;而且与日本热衷于此书相比,我们国内的反映比较默然,只有少数画家、学者写过相关的文章。在大多数国人的眼里,《芥子园画传》就是一本绘画教材,对中国画家来说,即使最初学画时,用过此书,但成名之后,也绝口不提,有的还会嗤之以鼻。启功先生就曾抱怨过,有不少画家出自《芥子园》,可成名之后讳莫如深。所以很难找到《芥子园画传》对中国画家影响的相关线索。我们只能从各家对《芥子园画传》的评论中,窥见一些真貌。 
  此书虽已流传三百多年,但在这期间,很少有人开口赞赏,清代夸奖《芥子园画传》的画家,较早的有松年的《颐园论画》: 
  ……近所传之芥子园画谱,议论确当无疵。初学足可矜式。先将根脚打好,起盖楼台,自然坚实。根脚不固,虽雕梁画栋,亦是虚架强撑,终防倾倒。 
  近现代学者只有余绍宋、王世襄、王伯敏等对《芥子园画传》的评价较为公允: 
  ……井井有条,所摹诸家成式及所附说明。俱简要甚便学人揣摩。惟说明有采古人成说者,有出于自撰者未曾分别注明,稍嫌含混。五卷为摹仿各家画谱,近代上海石印本有增广画谱一卷,殊不足观可以存而不论……此书由浅入深,实为学画山水者入门捷径,故通行最广,裨益初学,良非浅鲜。乃历来论画之书,多不称述。著录家,亦无及之者。即画徵录画史汇传诸书,俱不言概曾辑此谱。此因我国学人,往往喜鹜高深玄妙之理论,不屑为浅近明显之书,已成锢习,不仅画学一端为然。故如此佳书,人咸淡为视之,甚且鄙浅,以为不足道。实则初习时,未常不乞灵于此编。得鱼忘筌,岂通人所宜出此。余故为表而出之。 
  王世襄对《芥子园画传》的评价则颇为中肯、详尽。他在《中国古代画论研究》中除了对《芥子园画传初集》的版本作了详细描述外,还特别针对图式、文字、体例、目录四个方面,论述他对《芥子园画传》的看法。 
  就图式而言,他将《芥子园画传》与其他画谱做了比较,认为“芥子园画传之能成为吾国之最完备山水画谱者,图式使然也。其质与量,咸非其他画谱所能企及。”这一点从与其他画谱的对比中可以看出: 
  墨迹画谱,如龚半千之《画法册》,顾若波之《南画样式》,设无今日一影印之法,其传不广,可置勿论。托之于梨枣者,如《费氏山水画式》、《郑绩画学简明》,皆逊于画传远甚。 
  以量言,半千《画法册》仅十数祯,《树木山石画法册》亦不及四十祯。(疑原为卷式后改装为册者)即安节以后各山水谱,咸不及画传之半。专就点叶及点景人物两类比较,龚册不过七八式,而画传几四倍之。周履靖写意人物约二十式,而画传有百数十式之多。况有其他门类,如界画、禽兽、器具等等。 
  ……吾深信安节每见一古人名迹,每自经营一稿,必思及其中景物有无为《画传》所未备者,以便随手增补,积久而成,故能完备若是也。 
  其中还涉及到对《芥子园画传》性质与功能的评价,他认为此书的性质主要是教材,教人学画之用,并不是学术书籍。学画者临摹参阅此书,不必考证图式的真假渊源。能临摹佳稿,为己所用就可以: 
  或问曰:图式既无确实根据,焉得称为有价值之画谱。吾曰,不然,当视其用途而别。后人若取画传作画学上考证之用,必舛误百出。至于学者之临摹,与此断然为二事。何则,安节所列各式,纵与古人不似,颇能自具面目。学者得佳稿便可仿效,奚必问其为唐为宋,究属某家哉? 
  就《芥子园画传》的文字而言,王世襄认为虽带有臆测的成分,但也不愧为清代画法之佳构: 
  即使安节无画传之作,将其解说汇集成一论述之作,亦不愧为清代画法之佳构,可与他家一角短长。各法之前,时有总论,每式之端,复多附说。其图式既有为前人所未有,其文字亦往往发前人所未发。 
  因为在印刷术尚未发达普及的时代,能够参阅的资料有限,王概只能做到如此。即便晚明江南的书画流通市场颇为兴盛,部分画家可以见到前代真迹,但是经过明清易代的战乱,加之王概的画家身份,都使他无法得见真迹,这一点,从王概的文集《山飞泉立草堂集》中就可以看出,当时能够见到古代绘画真迹有多难。 
  从体例而言,王世襄认为王概借鉴了龚贤的《课徒画稿》,以临摹难易,由浅入深作为标准: 
  安节此谱之体例,以及材料之分配,得诸半千之法居多也。 
  一言以蔽之,安节于每类每法之中,编次之方法,未见有一贯之体例。为安节计,全依临摹之难易为标准,方法由浅入深,一法也。按画家时代前后而编次之,年代由远而近,又一法也。此二法皆未经过安节采用。吾以为尤以后者为安适,树法皴法,发展之经过,渊源之传授,作风之嬗变,不待言而自明。若恐画式难易错杂,不便初学,不妨更列一表,告人先学何式,此习某家,别成系统,正可与时代之次序,并行不悖也。 
  从目录而论,目录与内容不合的地方甚多。王世襄疑似此目录非王概所编,乃他人编制: 
  画传目录与内容不合者甚多,且有强为列名,一若作者之原意,未能了解者。颇疑安节著书时,原无目录,而倩他人为之编制。 
  正是考虑以上几方面综合因素,他认为《芥子园画传》可以称得上是我国最佳的山水画谱。 
  ……芥子园画传,总不能称曰尽美尽善,终不失为吾国山水画谱之最佳者。凡上所论各点,咸不免春秋之法,责备于贤者。及观他家画谱,皆不及安节远甚,转自觉吾前之过于苛求矣。 
  此外,在中国画家中,夸奖《芥子园画传》的更是寥寥无几,即使称赞也都是几个以平民面貌出身的画家。比如齐白石(1863-1957),他最初是木匠,在中国的社会中属于手工艺人,出身卑微的下等人,但他勤奋好学,通过临摹《芥子园画传》,练就了一身看家本领。齐白石自述其学画的经历时曾明言: 
  光绪八年(壬午•一八八二年),我二十岁。仍是肩上背了个木箱,箱里装着雕花匠用的全套工具,跟着师傅,出去做活。在一个主顾家中,无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,五彩套印,初二三集,可惜中间短了一本。虽是残缺不全,但从第一本画起,直到画成全幅,逐步指说,非常切合实用。我仔细看了一遍,才觉得我以前画的东西,实在要不得,画人物,不是头大了,就是脚长了,画花草,不是花肥了,就是叶瘦了,较起真来,似乎都有点小毛病,有了这部画谱,好像是捡到了一件宝贝,就想从头学起,临它个几十遍。转念又想:书是别人的,不能久借不还,买新的,湘潭没处买,长沙也许有,价码可不知道,怕有也买不起。只有先借到手,用早年勾影雷公像的方法,先勾影下来,再仔细琢磨。 
  想准了主意,就向主顾家借了来,跟母亲商量,在我挣来的工资里,匀出些钱,买了点薄竹纸和颜料毛笔,在晚上收工回家的时候,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。从此我做雕花木活,就用《芥子园画谱》做根据花样推陈出新,不是死板板的老一套,画也合乎规格,没有不相匀称的毛病了。 
  齐白石的这段回忆很是实在,对自学成才的他来说,《芥子园画传》的确帮了他的大忙,使他最终有了名气。但与其他画家不同,齐白石成名之后,始终保持着平民精神,无论是为人,还是画风,都带有普通人生活的情趣,所以在各种场合里,他并不避讳谈论通过此书受益多少,就算说出这个众人皆知的秘密,也不会影响到他的名气与画价。 
  从康熙朝到民国的这段历史上,那么多画家中只有齐白石一人曾公开评价《芥子园画传》好,比例之少,不觉让人感觉诧异。一方面,以中国文人画的传统来讲,从《芥子园画传》入门学习中国画,并不是什么正道,只有临摹古画,师法自然才是正道。所以《芥子园画传》一出,即遭到强烈的批评: 
  

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