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浅析呼吸在小号演奏中的训练与应用

减小字体 增大字体 作者:不详  来源:www.bob123.com  发布时间:最新发布
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  正确的呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从整个演奏艺术来讲,呼吸是艺术表现的主要手段;从小号的发声来讲,呼吸又是发声的动力。无论掌握正确的发声,还是良好的声音振动以及在音乐中的充分表现,这些均与呼吸有着密切的关系。同时在吹奏中出现的许多毛病,也往往是因为演奏者不善于运用正确的呼吸方法所造成的。因此,努力研究与应用正确的呼吸对于每个吹奏者来说都是非常重要的。
  在吹奏时所运用的呼吸法虽然是建立在日常呼吸的生理基础之上,但又与日常的呼吸方法不同。日常的呼吸是下意识的动作,每分钟约十六次,而吹奏的呼吸必须根据乐器的发声和艺术表现的要求进行。在发音上,呼吸应随着音高与音量的变化而变化;在音乐上,呼吸应按照音的长短与分句来进行调节;在表现上,呼吸必须服从情绪变化的要求。总之,管乐呼吸作为一种艺术手段,是有着自身特有的一套规律,每个吹奏者都应努力去学习和探讨研究这套规律,才能从根本上做到掌握与运用。
  在吹奏时一般有三种主要呼吸形式,即:胸式、腹式、胸腹混合式呼吸。这三种呼吸形式各自都具有单独的特点,所以对每一呼吸形式都应该进行研究,彼此比较,阐明其优缺点。自然,在评定哪一种呼吸形式最为科学,更适用于管乐器的演奏,其标准应当建立在是否采用了较强的呼吸肌肉,并做到肌肉的力量消耗得最少而对整个身体所引起的紧张程度也最轻微,又能轻松自如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要的气量上。下面我们就以这一标准来分析上述的三种呼吸形式。
  
  一、胸式呼吸
  
  这种呼吸形式的特点是用胸廓来进行呼吸运动。采用胸式呼吸时吸气量不能达到最大限度。因为吸气时,横膈膜保持不动或者有些向上收,这样以来横膈膜不仅不能帮助呼吸动作,甚至还阻碍了胸腔容积在垂直方面,即由上而下的扩张。胸式呼吸在近十几年来的小号演奏中已越来越少的被应用,主要是胸式呼吸吸气时较紧张,吸气量也不大。其呼吸运动主要在胸廓中部进行,而胸部集中了心脏及其它重要内脏器官,受心脏跳动的影响较直接,声音不宜平稳。而长时间的吹号用力挤压会对心脏及其它内脏器官产生一些不利影响,如运动不当会导致胸疼等。因此,胸式呼吸只在较特殊的情况下临时用于演奏之中。
  
  二、腹式呼吸
  
  采用腹式呼吸时,吸气时横膈膜放下,而呼气时提起,因此胸廓下部能积极的扩张。因为胸廓下部是最灵活和最富有弹性的部分,所以它的运动就不费力,也不紧张。吸气的轻易和迅速是腹式呼吸的优点。胸廓上部及中部在工作中的消极性,是腹式呼吸的缺点,这种呼吸形式肺容量不够大。
  腹式呼吸的特点,是横膈膜工作积极。呼吸方法自然放松,方法运用得当,可自由地进行呼吸运动,是目前小号演奏呼吸的主要方法。但腹式呼吸由于吸气量不够大,在演奏较长的乐句或较强的乐段时,就显得力不从心,正因为如此,能充分发挥呼吸作用的当以胸腹式呼吸方法为最佳。
  
  三、胸腹式呼吸也称胸腹混合呼吸法
  
  这种呼吸的优越性在于使整个呼吸肌肉组织协调的近行工作,表现在横膈膜及呼吸肌肉的同时机能动作上。
  采用胸腹式呼吸,由于胸廓向各方自由扩张,胸腔容积能达到最大的限度,增强了肺内气体的交换,使那些长乐句的演奏有了气息上的支持。由于气流的充裕,整个声音的振动和音色也得以改善。采用胸腹式呼吸,可以使呼吸肌肉组织联合协调工作,呼吸肌肉所承担的负荷分布的非常均匀,呼吸肌肉疲乏的较慢不容易产生疲劳状态。由此看来,胸腹式呼吸是最好的呼吸方式,它符合呼吸所必须的条件,深的胸腹式呼吸对人体内许多重要生理机能(血液循环.消化系统.)都会产生良好的影响,提高和改善整个身体的生理机能。
  下面简单的介绍一下胸腹混合呼吸法的呼吸方法:
  吸气时,横膈膜及其它吸气肌肉群同时参加活动,使胸腹各项方面自由扩张,特别在腰围部分呈现饱满状态。呼气时, 依靠服壁肌和全部呼吸肌肉群的收缩用力,使胸廓保持扩张饱满状态。同时,呼气肌肉群逐渐做有控制的全面收缩,收缩的力量刚好超过吸气肌肉群,用来支持胸腹扩大的力量而漫漫地将胸腹压缩下去,这两组肌肉群必须有机的配合,避免僵硬,要有弹性的进行。
  在实际的演奏练习当中,最常用的训练气吸的方法就是长音练习了,下面简单介绍两种练习的方法。
  1.饱满的深吸气后,练习者应做好吹奏时的口型,经过双唇的缝隙如发“fu”(夫)的声音使气流平稳、均匀地呼出,这种吸与呼的练习,吹奏者应有一个自我监督的过程,也就是说通过练习,吸气的时值要越来越缩短,而呼气的时值要逐渐增长。例如开始吸满气须要1秒钟而呼气的时值只能延续在10秒,以后渐渐变成吸气一秒呼气能延续20秒至30秒,甚至更长的时值,这种以秒数公式为计值的自我监督的练习是十分适用的,它可以使吹奏者对呼吸器官发展的程度有一个真实的概念。
  2.增强吹奏者的呼吸器官的肌能,还可以进行一些体育运动,例如仰卧起坐可以增强腹壁肌肉,长跑、游泳可以全面地训练和发展各部位的呼吸肌肉,增大肺活量。另一种练习是在乐器上进行的。由于成声的综合过程,不仅可以增强和发展呼吸肌肉而且还能帮助增强口型肌肉从而获得悦耳的音响。这种练习是系统地吹奏各种不同力度变化的延续音(长音)。长音练习是发展吹奏者的呼吸,口型、起音(音头)及声音的万能练习。这种练习应长期的每天坚持训练,这样才能顺利地帮助克服吹奏时的一些困难。尤其是发展呼吸与口型的紧密配合初学者的长音吹奏练习要从比较容易发声的音区开始,练习时只要求吹出的声音保持均匀、通畅。音量保持中强(mf)即可。不要随意追求一种颤抖的声音。待初步掌握正确的吹奏口型及呼吸方法以后,就可以逐步扩大音区进行练习。然而只掌握一种音响力度去演奏音乐是不可能将音乐形象充分地表现出来的,那麽在演奏音乐前首先要创造好各种力度变化的悦耳声音,使各音区的音响均匀,声音宏亮,柔和 辉煌、热情充满活力,掌握了这些手段,才能根据自己的理解奏出具有完美音色的声音来。为此还要在长音上作各种力度变化的练习。这种练习在吹奏前最好要有准备,先叹气似的将气呼出随即吸气,这样可以使气息吸得深而饱满,每个长音中途不要换气,用一口气吹出。声音的强弱要靠气息的控制来变化。至于时值的长短。要根据吹奏者的实际能力,逐渐延长吹奏时间。很重要的一点是,用气的多少是根据音响的需要来决定的,要让每一分气流都使用在所发出的,合乎要求的声音上,具体练习方法如下:
  1、强长音(forte)练习时吐音(音头)要有力量呼出的气流要大,流速要快,气息要保持均匀平稳,使吹出的长音饱满,强而有力。
  2、弱长音(Piano)练习:起吹时吐音要轻,呼出的气流要小流速相应较缓慢,发音虽弱,但气息仍要求做到均匀平稳,不要松懈;用气不可忽多忽少,这样才能使吹出的声音柔和而清晰。
  3、长音上的渐强渐弱(Piano... Crescendo... Forte... diminuendo... Piano)练习:由弱音开始逐渐强奏,到强音后再渐弱下来。它主要是靠气息的控制来完成,气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化而变化,口咽腔也要随着力度的增强而扩大空间,并随着力度减弱而缩小。
  4、长音上的特强突弱再渐强后再渐弱(sforzando Pianissimo Forte Piano)练习。起吹时吐音的力量要大于奏强音时的力量,奏出特强音头后气息要立即控制住转而吹奏倍弱音、这样才能获得特强到突弱的声音效果、然后渐强到强音再逐渐弱下来以至消失。
  吹奏以上这些练习还须注意以下几点:
  1、不要醉心于声音的无限延长而一直吹奏到气息消耗尽,不要完全靠唇肌的压力来保持音响,这不仅对演奏者健康不利,同时也会使吹奏出的声音僵直,不稳定。
  2、吹奏时要注意音准、为了防止"跑调'吹奏者可预先以自己内心的音乐听觉来想像需要的音高、然后在吹奏中用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象,并加以调整,其中两唇与呼吸的正确协调是起很大作见的。
  另外,除了练习各种力度的长音以外,吹奏者还可以配合吹奏些慢速的乐曲。吹奏小号也同其它管乐器的演奏一样,通过多种音色的声音表达一定的感情。声是传情的手段。情又必须通过声来表达。因此,只有在声情并茂的基础上进行练习,才能使演奏获得完美的音色,创造出感人的艺术效果。
  
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