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诗歌文本的审美化教学策略

减小字体 增大字体 作者:不详  来源:www.bob123.com  发布时间:最新发布
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  诗歌文本集自然美、社会美、艺术美于一体,蕴藏着丰富的审美宝藏。诗歌审美化教学为激发学生的审美兴趣、培养学生的审美心理,提高学生的审美创造能力提供了广阔的天地。
  
  一、通过吟诵,感受诗歌的音乐美
  
  “诗皆可歌,歌必伴乐”,音乐美是诗歌重要的审美特征。中国诗歌从一诞生,就与音乐融合在一起,唐诗、宋词更是把诗乐合一的艺术追求推到了极至。音乐美是指诗歌语言具有节奏鲜明、韵律和谐读起来琅琅上口,听起来悦耳动听的特性。
  在诗歌教学中,教师可以通过指导学生朗诵,使学生感受诗歌的音乐美。吟诵时要求学生读出节奏,注意韵脚声调呼应,读出情感。
  诗歌的音乐美,体现在节奏和韵律两个方面。诗歌的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。安排停顿是形成诗歌的节奏的重要手段。如果各诗句停顿次数均匀,就会形成鲜明的节奏。古代诗歌中的停顿是有严格规定的,一般是四言二顿、五言三顿、七言五顿。调配声调也有助于加强节奏感。语音有高低、升降、曲直、长短的变化,因而形成不同的音调。古代汉语分为平、上、去、入四种声调,现代汉语分为阴平、阳平、上声、去声四种音调。诗句中有规律地安排平声与仄声,便形成起伏交替的节奏。由音节长短构成不同的句子,表现出不同情感的缓急节奏。在教学中,教师可以用多媒体课件、“范读”、配乐朗读等方法使学生“耳醉其音”、“心同其情”,从而入情、入境、会心。
  
  二、激发想象,品味诗歌的意境美
  
  意境,是指诗歌中通过形象化的艺术描写,实现了主观之意与客观之境的交融,从而能够把读者引入到一个想象空间的艺术境界。优秀的诗人,总是精心地将那生动的客观之境与诚挚主观的“情意”自然天成地融合在一起,成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境,这灵境就是诗歌的意境。
  苏轼评价王维诗的一句话:“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗”,就是对意境的形象化说法。有了“意境”美,诗歌既有了“情趣”之美,又有了“画面”之美。感受诗歌的意境美时,教师必须借助诗歌的素材,充分调动学生丰富的想象,让学生感受诗歌的画面美。想象的方法有两种:再现想象和扩展想象。再现想象是再现作品中的生活图景、艺术形象的一种想象。
  
  三、引导分析,领悟诗歌的情感美
  
  首先要知人论世。就是通过介绍诗人的生平经历、个性气质、思想渊源、写作的时代背景,帮助学生认识作品中所表现的思想感情。诗歌的感情是诗人内在的精神世界与火热的社会生活碰撞的火花,只有知人论世,才能洞察“火花”的斑斓、耀眼与炽热。屈原才高志远,忠国爱民,虽屡遭谗毁,流放江湘,却矢志不渝,不了解诗人的这一独特的生活经历,很难深刻把握《离骚》的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”、“虽九死其犹未悔”的深挚感情。李白的个性狂放飘逸、豪迈洒脱,思想上儒、释、道、侠兼包并蓄,正因为如此,他的诗一边“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”、“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用,千金散尽还复来”,充满了建功立业的渴望和积极实现人生价值的高度自信;一边又是“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”、“少年早入五湖去,见此弥将钟鼎疏”、“别君去兮何时还,且放白鹿青崖间,须行即骑访名山”,寄情山水,蹑迹仙踪,旷逸高远,高蹈的是高尚的人格情操与隐逸出世的人生追求,痛快淋漓地自我塑造了一个“谪仙人”形象。这正是思想的多元化,引发了诗歌作品感情的多样化、复杂化甚至是矛盾的统一。杜甫亲历了由开元、天宝盛世到“安史之乱”的时代沧桑巨变,目睹了“闻道长安似弈棋”、“万国城头尽吹角”的国之灾难;目睹了“朱门酒肉臭,路有冻死骨”、“况闻处处鬻男女,割恩忍爱还租庸”的民之困苦。这个社稷飘摇、民生凋蔽的时代,孕育了杜甫的“仁者心”、天下意识和忧患意识,塑造了“诗圣”的人文精神。
  其次,要深入研究诗歌表情达意的具体方法。王国维说,“一切景语皆情语也”,因为诗歌在抒发感情时,往往寄情于物、借物载情,一般很少有脱离形象的直接议论和阐述,对于中国古典诗歌,甚至可以说“一切情语皆景语”。在诗歌中,情景契合、意境交融的方式最常见的有二种:
  一是状物移情。诗人在现实生活中先有情、意,在诗歌中用景、境来表情达意,这种方式美学上称为“移情”。移情就是“自己在欢喜时,大地山河都在扬眉带笑;自己在悲伤时,风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪,兴到时青山亦觉点头。柳树有时‘轻狂’,晚峰有时‘清苦’。陶渊明何以爱菊呢?因为他在傲霜残雪中见出孤臣的劲节;林和靖何以爱梅呢?因为他在暗香疏影中现出隐者的高标。”“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”(《山居秋暝》)“空山不见人,但闻人语响。反景入深林,复照青苔上。”(《鹿柴》)“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”(《竹里馆》)一幅幅清悠宁静恬淡的画面,这些画面灌注了诗人感受到仕途的艰辛、想超脱这个烦扰的尘世的思想感情,是王维高尚旷远的情操、清幽澄静的心境的写照。
  二是触景生情。诗人在观看(或接触)外在景物时,往往会因“触景”而顿有所悟,生出一腔思绪,缘境生情,交融成诗的意境。当然,此中之情,早就在诗人生活实践中积累起来,寄身在记忆里,隐藏在潜意识中,只因感观触及与这种“情”发生“引爆”关系的“物境”,这“情”便附托物中,喷涌而出。“众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山。”诗人置身静谧浑朴的大自然,心神怡悦,我、山成了挚友。我爱山的自在闲适,山爱我的傲岸不羁,成功表达了不愿与世俗同流合污的内心世界。“风急天高猿啸哀,渚青沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”萧条凄清的深秋之景,感发诗人身世沧桑之悲,意与境妙合无垠,达到了情景交融。
  
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