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创始音乐的理想境界

减小字体 增大字体 作者:袁 峥  来源:www.bob123.com  发布时间:最新发布
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  [摘要]音乐的二度创作要以“忠于原作”——追求作曲家、演奏家与“意向性指向”趋于统一的理想境界为前提。为了完美的体现词、曲作家的创作意图,使我们的歌唱具有流动性,变“死音”为流动的“活音”,这不仅要求我们歌唱者有过硬的基本功,而且要有较高的艺术修养,通过重内涵、重形象、重意境的发于内而形于外的再创作过程,才能使歌唱达到神趣、缔韵、达意、快心的撼动心灵的艺术境界。
  [关键词] 音乐 二度创作 艺术修养
  
  中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论,音乐是一种表现艺术,也是一种表演艺术,无论是器乐或是声乐艺术都是必须通过表演这个环节,才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。
  音乐,作为一种表演性极强的艺术,是需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术,可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏,而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(即一度创造);二是表演者的表演创造(即二度创造)。只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。
  演员需要追求作曲家、演奏家与欣赏者三者的“意向性指向”趋于统一的“理想境界”为前提。然后把乐谱上那些非音响、非符号的、被遗失的信息填充进去,使音乐尽可能接近“理想境界”。而让音乐作品“感知为其自身”是二度创作空间的极限……
  当然,这种体现决不意味声乐艺术的二度创造就是演唱者情感无拘束、无限制的释放,它是受二度创造原则的制约、以演唱者的精湛的演唱技巧为前提,结合一些创造手法而进行的创造活动。
  就歌曲而言,在进行音乐表演中,表演者个人的创造性是基于表演者的艺术才能而得以表现的,因此,作为演唱者,具有高超的演唱技巧与技术是进行二度创造的重要前提,表演技巧是以对本专业基本表演技术、既通常所说的基本功的掌握为根本的,对于从事声乐的演唱者,就要掌握多种关于歌唱的技巧与方法,如:发声方法、气息控制、吐字行腔等。
  娴熟的演唱技巧最终是要与艺术表现相结合并为艺术表现而服务的,当演唱者具备这样的表演才能时,才有可能上升到第二度创造的高度上来。
  中国古代美学思想中儒家思想大力提倡“中和”之美的美学原则,以求音乐中表达情感的适中而不过度,它潜移默化地影响着中国音乐的创造理念,因而,在中国演唱者的二度创造里也会有相应地体现,那就是二度创造的原则对演唱者创造思想的规范与制约。以此说明,二度创造并不是演唱者随意、自由、无限制的创造活动,它也受“度”的制约,即原则的规范。其主要体现在以下几个方面。
  首先,演唱者要忠实一度创造的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时,歌者却用缓慢、哀伤的情绪演唱,这就违背了一度创造的根本表现意图而无法完美地表达作品。
  其次,表演者在进行二度创造时要量力而行,要根据个人的专业能力水平权衡二度创造的技能展现,显然,这一原则是与表演者演唱技巧密切相关的。演唱者将个人内在情感及思想溶入与作品中的过程(即二度创造),是必须通过歌者的演唱技巧、才能进而转变为实际音响给予听者一定的视觉感受的,它直白而又间接的表达演唱者二度创造的意图。因此,作为一个歌者,若要将作品体现的完美,就必须量力而行,将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配的进行二度创造,从而取得较完美的艺术效果。反之,不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平,就会造成牵强而不自然的艺术效果。如在演唱中,演唱者为表达一首宽广宁静的思绪的歌曲,将曲速唱得很慢来附和歌曲的曲境,但由于歌者的演唱技术欠缺,演唱时会出现气息不足、注意力不集中的现象,这样就很难取得良好的演唱效果,倒不如踏实的,根据个人能力所及进行创造,这或许不会取得很精彩的艺术成绩,但会使人感到你表演的很完整、自如,而没有牵强感。所以说,量力而行在二度创造中是很关键的,它直接决定演唱者的表演成功与否。
  谈过二度创造的基本原则,让我们再来了解一些演唱者进行二度创造的主要手法,它完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创造,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情,决不能把歌唱变成对歌曲毫无生气的、机械式的刻画,因为这样,就将意味着所有的歌唱表演都是千篇一律而无不同,二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌,不同的人来演唱,效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看,很简单,结构也不复杂,但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理,唱出来会非常感人。这就是人们常说的二度创作。
  二度创作,首先需要歌手在谱子上一定要唱准确,打着拍子将所有的符点,前后十六分音符,及切分音唱准,然后连续唱熟。一般拿到一个新作品,能唱到上百遍,脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方?需要怎样把握?再做段落上的分析,是A、B、A式的段落?还是A、A、B式的段落,要搞清楚。然后再从文字上,找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处,要极为细致、准确,然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。
  歌唱的语言是心声,当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情。如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒,那你的心态不会紧张。另外,你要真实表达歌曲的内容,还必须学会对感觉的记忆,把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里,一旦需要,马上调动出来,用在你演唱的情节当中。
  声乐艺术作为一门学科,是音乐和文学相结合并以人声为表现手段的一种艺术形式。学习声乐艺术固然有许多方法和技巧,但经过几年的学习和舞台实践,我逐步认识到一个问题,那就是要想使声乐艺术能够准确地再现词意、曲情,表达作品的内涵。除了必须掌握一定的技巧外,更重要的是使自己的歌唱能够打动人心,给人以美的享受。要达到这个目的,作为声乐演员都必须重视音乐的流动性!换言之,就是把怎样才能是我们的歌唱流动起来,使音乐具有律动感,进而传达作品的内容和情韵,作为一个重要的问题来研究。
  从哲学的角度看,世界万物都是运动的。音乐作为时间艺术,它的运动恰恰在这一点上和客观世界的运动相契合。声乐艺术中的文学部分(即歌词),也同样体现着丰富多彩的社会生活。因此,要让声乐艺术反映运动着的生活,表现丰富细腻的人类情感,就必须让我们的歌唱流动起来,才能契合大自然的运动规律。只有这样才能使我们的歌唱打动人心,发挥出强 大的艺术感染力。要想使歌唱流动起来,我认为有以下几个方面需要注意:
  
  一、气息的流动
  
  首先,气息运动的性质不同一一说话时的气息运动是单向的,呼与吸各行其是。而歌唱的呼吸是气息对抗的双向运动,即呼气的同时还要保持向下渗坠的吸气状态。第二,是否有歌唱性——说话时的呼吸只需将字送出,传达清楚词义即可,而歌唱时的气息需将每个字的韵母托出,使之延长、丰满。这个过程,需要有比说话强有力的气息支持。发声准确、音质优美及歌曲情感的表达,都与呼吸密切相连。我国戏曲传统中有“唱一辈子戏,练一辈子气”的说法。集我国戏曲传统之精华和纵观当今民歌演唱家,凡有一定艺术成就者无不与气息运用得好,歌唱流动性强有着密切的关系

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